Estética e Historia del arte cristiano

El arte cristiano no es solo una expresión estética: es una manifestación de la espiritualidad, una forma en la que el Misterio se hace visible. Este curso propone un recorrido apasionante por dos mil años de historia, pensamiento y creatividad, desde las catacumbas hasta los templos contemporáneos, desde el ícono bizantino hasta la arquitectura moderna.

Contenido del curso

A lo largo del programa, exploraremos el diálogo entre arte y teología, siguiendo las huellas de quienes han buscado comprender la belleza como un camino hacia Dios.

Entre los temas principales:

• Arte y Revelación: el arte como mediación de lo sagrado.
• El arte religioso cristiano: sus fundamentos y evolución histórica.
• Arte y Teología: la estética teológica de Hans Urs von Balthasar.
• El templo cristiano y su simbolismo: el espacio como signo del Misterio.
• La imagen y la teología del icono: del Oriente cristiano al Occidente medieval.
• Simbología e iconografía cristiana: el lenguaje visual de la fe.
• De los orígenes al esplendor medieval: arte paleocristiano, constantiniano, bizantino, germánico, carolingio, italiano y asturiano.
• El arte franco-germánico y mozárabe: encuentro entre culturas.
• La Segunda Edad de Oro del arte bizantino: el triunfo del icono.
• El arte románico y cisterciense: piedra y luz al servicio del espíritu.
• El arte gótico: el ascenso de la luz hacia lo divino.
• El Renacimiento (Quattrocento y Cinquecento): el redescubrimiento del ser humano y la belleza como reflejo de Dios.
• El Barroco: el drama de la fe y la exaltación del misterio.
• El arte de los siglos XIX, XX y XXI: el desafío de representar lo sagrado en la era moderna.

El curso consta de 17 vídeos, con más de 52 horas de duración, con sus correspondientes apuntes.